【摘要】舞蹈作为一门艺术，一般在学习中更看重舞蹈技巧，而忽视舞蹈本身的表现力，如何在教学中培养学生的舞蹈表现力是亟待解决的课题。在当今高校舞蹈教学中，教师开始着重培养学生的舞蹈表现力，注重培养学生的想象力、舞蹈感情和音乐节奏，提高学生的艺术特质，让学生跳出有“灵魂”的舞蹈。
【关键词】舞蹈表现力；舞蹈教学；高校教育
在舞蹈学习中，虽然学生能自然流畅完成舞蹈动作，却 没有将舞蹈的思想通过表情传递出来，舞蹈本身的表达不够重视，这就使得舞者所呈现出来的舞蹈没有任何内在的灵魂，有的只是不停地炫技，这是高校舞蹈教育者亟待解决的首要问题。
一、舞蹈表现力在舞蹈作品中的价值
舞蹈是一种无声的表达美的方式，可以在柔美的基础上，展现动作的协调性，将舞蹈的表现力展现出来。好的舞蹈表演，不仅可以使观众感受到舞蹈演员的内在情感，还可以欣赏一场视听盛宴，得到心灵上的享受，表演会获得意犹未尽的艺术效果。一段舞蹈的存在都是具有其精神价值与内涵的，舞蹈的表现力主要体现在舞者在舞蹈的过程中，通过身体语言和面部表情，在音乐中把舞蹈的主题诠释出来。舞蹈表现力是舞蹈表演的核心内容，舞蹈表现力可以将舞蹈的真正内涵通过表演者展示出来，具有很高的艺术观赏性。舞者根据舞蹈主题，通过情绪的变化来表现角色的喜怒哀乐，是否表达得足够准确，是否可以与观众产生良好的共鸣，都是舞者本身专业能力的体现，不能因为过分关注舞蹈的技巧而忽视了舞蹈的表现力。观众通过观看舞者的表演，除了关注肢体上的动作外，观众情绪也会被舞者的情绪变化带人舞蹈之中。只有舞者对舞蹈的内在进行深人的了解，才能将情绪变化通过身体和面部表情展现出来。在高校舞蹈教学中，要加强学生舞蹈表现力的培养，在学生学习舞蹈理论的同时，培养学生独立思考的能力，深入研究舞蹈主题的内在含义。
二、舞蹈教学中舞蹈表现力的缺失
舞蹈比较注重童子功，很多学生从幼儿园就开始了自己的舞蹈生涯，从小接受专业的舞蹈训练，学校一般只重视舞蹈技能和舞蹈技巧的练习，没有重视学生的舞蹈表现力的培养。通过长时间的反复学习和训练，学生已经全面掌握舞蹈的技能和技巧，基本功扎实，舞蹈动作能很好地表现出来，可是唯独是缺少舞蹈的表现力，没有将自己的情绪在舞蹈中自然流畅地表达出来，表演痕迹太重，使观众没有从舞蹈表演中得到情感上的碰撞，只是看了一场舞蹈表演，没有从情绪上得到慰藉。舞蹈本质上是为了通过舞者的表演感染观众，使观众在观看表演的同时，可以感受舞蹈角色的情感变化，这也正是舞蹈的魅力所在，也是舞蹈表现力的重要之处。
三、影响学生舞蹈表现力的原因
(一)学生的自身条件
学生的自身条件主要包括先天条件和后天的培养。先天条件是指学生的身体骨骼适合舞蹈练习，本身具有舞蹈艺术天分，通过学习和培养，挖掘出学生潜在的能力。比如，国内外有很多民族都能歌善舞，他们民族赋予他们舞蹈天分，受自己民族传统文化的熏陶，使他们对自己的民族舞蹈具有很好的表现力，能准确表达出舞蹈中的精髓。先天条件决定的不是全部，还需要后天的培养，高校的舞蹈教育就是对学生的后天进行培养，通过后天训练，提高学生的舞蹈技能，提升学生的舞蹈技巧。但是，教师在进行舞蹈课教学时，把关注点放在学生动作以及肢体是否标准上，而忽视了舞蹈的表现力，使学生舞蹈的表现力有所欠缺。
(二)音乐和舞蹈的融合
舞蹈除了舞者本身的表现，音乐也是不可或缺的一环，对于舞者的舞蹈表现有着极为重要的意义。好的舞蹈离不开好的音乐，好的音乐离不开好的舞蹈表达。随着音乐的旋律和节奏，舞者翩翩起舞，舞蹈和音乐相互和谐地融合在一起。但是，学生由于还没能建立起对于音乐的鉴赏能力以及感受能力，很难做到跟随着音乐的节奏翩翩起舞，学生有时会因跟不上音乐节拍而手忙脚乱。因此，教师在舞蹈的编排上，要从学生的实际出发，不断提高他们对音乐的旋律和节奏把握程度，使舞蹈更具观赏性。
四、高校舞蹈教学对学生表现力的培养
(一)加强学生的舞蹈动作训练
俗话说“一天不练自己知道，三天不练观众知道”，舞蹈是一门需要进行长久性练习的艺术。高校舞蹈教师要根据学生的自身条件，对学生的表现力进行有针对性的培养。在教学过程中，舞蹈老师要加强训练学生的舞蹈动作，特别注意舞蹈细节，如手指或脚趾尖的延伸，肢体屈伸的程度和转动的方向等，为舞蹈的表现力做好基础准备工作。学生通过不断的练习，反复的情绪表演，不断的研究在舞蹈过程中如何表达情绪，使学生舞蹈的表现力不断提高。
(二)学生要掌握音乐节奏
舞蹈需要音乐渲染，才能将舞蹈的美展现出来。舞蹈的表现力需要学生具有音乐节奏感，所以要将学生的舞蹈动作和音乐节奏协调一致，提高学生对音乐节奏的把握程度，使学生理解配乐的主题和所要想表达的含义，跟上音乐节拍，将舞蹈内涵表现出来。
加强学生对舞蹈的感情舞蹈不仅仅是只需要舞蹈动作和舞蹈技巧的技能，它是一门综合艺术形式。舞蹈教师要引导学生与舞蹈建立情感联系，将舞蹈中的情绪与生活中的情绪互相融合，使舞蹈的情感表达更加丰富，增加舞蹈表演的艺术性，提高审美能力与鉴赏能力。以新疆舞为例，教师在授课时需要将新疆的地理位置、气候特点和人文特点对学生进行简要的介绍，使学生了解新疆的传统文化和生活习惯，对新疆的舞蹈动作进行分析，其中新疆民族舞蹈中的移颈和手腕动作，都与新疆的传统文化有关。加深对舞蹈的历史和人文特点的理解，提升自身对舞蹈的感情，这将在很大程度上提高自身的舞蹈表现力。
(三)教学过程中想象力的培养
舞蹈艺术的原型来源于生活，舞蹈形象反映的是生活，再现的也是生活。只有在生活当中，深人理解并观察生活，增强生活体验，才能培养舞蹈动作与情感对应的想象力。很多舞蹈动作都是表现劳动的场景，藏族舞蹈中具有放牧的姿势，汉族的舞蹈中具有划船的动作。一个完美的舞蹈表演，需要表演者理解生活、体验生活，并且分析人物的心理活动和情感的变化，对所有信息进行梳理，根据自己的理解，将其带人舞蹈表演中，以自己全新的理解把舞蹈表演出来，将舞蹈的表现力充分发挥出来。
五、结语
舞蹈艺术所需要的不仅是技术，还需要有一定的人文水准，才能使作品有表现力。高校舞蹈教师通过培养学生的想象力、舞蹈感情和音乐节奏，提高学生的艺术特质，让学生跳出有“灵魂”的舞蹈。
略谈新时代视阀下高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养途径来自哈尔滨职业技术学院学报，参考文献详见哈尔滨职业技术学院学报。
